Введение в фильмографию В. С. Розова
Виктор Сергеевич Розов известен прежде всего как сценарист фильма "Летят журавли", снятого по его же пьесе "Вечно живые". Однако ему принадлежат и многие другие произведения, некоторые из которых экранизированы. Данный сайт посвящен краткому обзору наиболее известных фильмов по мотивам драматургии Виктора Розова. Интересующихся жизненными путем и взглядами Розова отсылаем к его автобиографической книге "Удивление перед жизнью". Впрочем, о последнем можно многое узнать, обращаясь исключительно к его художественным работам.
"В добрый час!", 1956
Жанр: мелодрама
Режиссёр: Виктор Эйсымонт
На основе пьесы В. Розова: "В добрый час!"
Молодой человек в поисках своего призвания – какой мотив мог бы быть ближе современному зрителю? Внутренняя неуверенность главных героев, влюбляющихся, уезжающих из города в город, проваливающих вступительные экзамены в институт мечты, исходит не из их ущербности, а, напротив, из бьющей ключом энергии, из быстрой смены поколений, каждое из которых уже не похоже на предыдущее. Нельзя пройтись по кем-то чужим проторенной дороге, нельзя открыть Америку дважды. Потому подвешенное состояние двоюродных братьев, Андрея и Лёши (особенно Андрея!), не желающих сдаваться в поисках самих себя, подается как совершенно нормальное. По этой же причине данный фильм актуален и сегодня.
Мнение: Виктор Розов был истинным шестидесятником. На его личность удивительным образом повлияли равно русские национальные, христианские и коммунистические идеалы, что нашло отображение во всем его творчестве.
"Летят журавли", 1957
Жанр: Военная драмаРежиссёр: Михаил Калатозов
На основе пьесы В. Розова: "Вечно живые"
Визитная карточка творчества Виктора Розова, стоящая в одном ряду с такими фильмами, как "Иваново детство" или "Баллада о солдате". Именно данные произведения вспоминают в первую очередь, когда речь идет о новом этапе изображения Великой Отечественной войны в киноискусстве. Фильм "Летят журавли", однако, выходит за рамки повествования о частной судьбе или историческом событии, превращаясь в притчу. Солдата предают брат и невеста, поженившись за его спиной. Однако если брат ни о чем не сожалеет и стремительно катится по наклонной, то бывшую невесту от бездны отчаяния спасает только надежда на прощение от возлюбленного, не ослабевающая даже после известия о его гибели. Для нее он остается вечно живой. Падение, раскаяние, нравственное преображение через страдание, соотношение человека и общества, истинная нравственность и нормы морали – вот темы, поднимаемые фильмом, в котором роли причудливо поменялись местами: предательница становится главной героиней, а порядочная девушка – ее золовка – выведена в качестве антагониста. Данный фильм – убедительное доказательство парадоксальности советской атеистической культуры, сумевшей впитать в себя христианские мотивы милосердия к падшим и необходимости духовной борьбы с самим собой.
"Неотправленное письмо", 1959
Жанр: драмаРежиссёр: Михаил Калатозов
Авторы сценария: Григорий Колтунов, Валерий Осипов, Виктор Розов
На основе одноименного рассказа Валерия Осипова
Сегодня данную кинокартину могли бы назвать психологическим триллером, настолько напряженно идет повествование о попавших в катастрофу геологах. Отправившаяся в тайгу экспедиция занята поиском местонахождения алмазов. Спустя долгое время упорных трудов, почти потеряв надежду, они обнаруживают то, зачем пришли – а на следующий день пожар отрезает их от запасов провизии и средств связи с внешним миром. Теперь борьба с природой идет не только во имя науки и Родины, но и ради собственного выживания. Победа в этой борьбе невозможна без веры в себя и свою цель. История посвящается отважным советским людям, ученым и первооткрывателям.
"Шумный день", 1960
Жанр: мелодрамаРежиссёр: Георгий Натансон, Анатолий Эфрос
На основе пьесы В. Розова: "В поисках радости"
Следующий фильм по пьесе Розова может считаться одновременно отпечатком духа эпохи Оттепели и грозным предупреждением поколениям будущего. В фильме противопоставляется две силы: семья Савиных, сплоченные, честные, мечтающие; и вошедшая в их дом невестка Леночка, видящая смысл жизни единственно в обустройстве комфортного быта. Оба типажа характерны для хрущевской эпохи: в одних возродилась надежда на светлое будущее, в котором человек будет творцом; другие являются потребителями и только. Символична в данном отношении сцена, когда разгневанный из-за убийства Леной аквариумных рыб младший из Савиных хватается за отцовскую саблю времен Гражданской войны и рубит только что приобретенную чешскую мебель.
"За всё в ответе", 1972
Жанр: драмаРежиссёр: Георгий Натансон
На основе пьесы В. Розова: "Традиционный сбор"
Спустя тридцать лет после окончания школы выпускники того самого сорок первого года, те из одноклассников, кто остался жив, собираются на встречу. Они не столько вспоминают совместное прошлое, сколько пытаются понять в диалогах друг с другом, верным ли путем идет каждый из них. Вновь, как и в пьесе «Вечно живые», задается вопрос: как быть достойными той жертвы, которую за нас заплатили погибшие в той страшной войне? Произнесенное где-то в середине встречи наставление школьной учительницы, обращенное ко всем выпускникам, заставляет нас вспомнить аналогичный ответ отца сыну в фильме «Застава Ильича»: «тебе двадцать три, а мне двадцать один, как я могу тебе советовать?» Прошлое – столп, на котором мы стоим, но нельзя спрашивать у него, как у пророка, и перекладывать на него ответственность за собственную жизнь.
"На край света", 1976
Жанр: драмаРежиссёр: Родион Нахапетов
На основе пьесы В. Розова: "В дороге"
В центре внимания зрителей – конфликт поколений, случившийся между молодым человеком и его старшими родственниками. Попытки взрослых перевоспитать бездельничающего хама ни к чему не приводят. В итоге, только вырвавшись из-под опеки и пройдя собственный путь испытаний, главный герой избавляется от оголтелого цинизма, но и не становится копией своих родителей. Нравственное перерождение не уничтожает его собственную индивидуальность и стремление к еще неизведанному. Мотив дороги без конца – отголосок одного из ключевых мотивов Оттепели – прослеживается на протяжении всего фильма.
"С вечера до полудня", 1981
Жанр: МелодрамаРежиссёр: Константин Худяков
На основе пьесы В. Розова: "На беговой дорожке"
Фильм начала восьмидесятых не столь оптимистичен, как предыдущие картины. Здесь уже – не борьба двух миров, а печальная констатация состояния духовного застоя, в котором пребывает общество. Представители «героического» и «физико-лиричного» прошлого, ударники и шестидесятники в дальнейшем не смогли реализовать себя. Трагично сложилась даже их личная жизнь. Циничные карьеристы – принадлежащие, между прочим, к бескорыстному, казалось бы, сословию ученых! – еще не встали в полный рост, но уже отвоевали себе место под солнцем. Возникает соблазнительный образ заграницы. Уезжая туда по воле обстоятельств вслед за матерью, юный сын главного героя торжественно клянется отцу не потерять самого себя, даря таким образом зрителю хоть каплю надежды.
Виктор Розов в последние годы жизни
Не увлекаясь никогда политикой, Виктор Розов вместе с тем не оставался равнодушен к судьбе своей страны, тяжело переживая сначала последний этап т.н. «застоя», а затем и распад страны, о чем говорил в своих последних интервью. Перестройка, вопреки его ожиданиям, не обернулась новой Оттепелью. Говоря как от своего лица напрямую, так и через свои произведения, Виктор призывал людей помнить как о базовых нравственных ценностях, так и о вечной мечте полета, чего-то бесконечного и нового, которая только и делает человека таковым.
